Prokofiev & Grieg - Piano Concertos | Nikolai Lugansky, Deutsches Symphonie Orchester & Kent Nagano (2016) [24-192]

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Prokofiev & Grieg - Piano Concertos | Nikolai Lugansky, Deutsches Symphonie Orchester & Kent Nagano


2016

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Nikolaï Luganski est un pianiste russe, né à Moscou le 26 avril 1972.
Son professeur principal, Tatiana Nikolaïeva, le considérait comme son élève favori, affirmant qu'il était « le prochain » dans une lignée de grands pianistes russes. Sa technique exceptionnelle, son jeu léger et délicat sont unanimement salués. Il reçoit de nombreuses distinctions pour ses enregistrements.
En 1988, il remporte le premier prix au Concours de l'Union soviétique à Tbilissi, la médaille d'argent du 8e Concours international Bach de Leipzig. En 1990, il se voit décerner le second prix du Concours Rachmaninov de Moscou et fait ses débuts aux Pays-Bas à Utrecht, remplaçant Maria João Pires au pied levé.
Au cours de l'été 1993, Lugansky est blessé au pied et au dos; il se remet suffisamment pour reprendre le travail et les concerts. Il finit ses études au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou sous la direction de Sergueï Dorenski qui le prépare pour le prestigieux Concours international Tchaïkovski de Moscou de 1994 où il remporte le second prix (cette année-là aucun premier prix n'est accordé).
Parallèlement à sa carrière de soliste, Lugansky enseigne au Conservatoire de Moscou depuis 1998 et est l'assistant de Sergueï Dorenski depuis 2007. Il est aussi un joueur d'échecs émérite et a remporté en 2002 le premier prix du Championnat d'échecs des musiciens à Moscou. (page Wiki)

Kent Nagano (né le 22 novembre 1951 à Berkeley, en Californie) O.Q. est un chef d'orchestre américain d'ascendance japonaise.
De janvier 1989 à 1998, il a été le directeur musical de l'Opéra national de Lyon, où il a succédé à John Eliot Gardiner.
En 2006, il est nommé directeur musical de l'Orchestre symphonique de Montréal (après en avoir été le conseiller musical), et de l'Opéra de Bavière.
Le 6 septembre 2006, il participa à son premier concert en tant que directeur musical et chef d'orchestre avec l'Orchestre symphonique de Montréal qui a eu lieu à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts (Montréal, Canada). L'œuvre jouée fut la Neuvième symphonie de Beethoven1.
Marié à la pianiste Mari Kodama. Ils ont une fille, Karin Kei Nagano, qui, à l'âge de 8 ans, a déjà remporté trois concours de piano....(...page Wiki...)



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Pour son troisième enregistrement chez Ambroisie/Naïve , Nikolai Lugansky s'est associé à Kent Nagano, à la tête de l'Orchestre Symphonique de Berlin, pour nous offrir deux concertos pour piano qui donnent toute la mesure des nombreuses facettes de son talent : le concerto d'Edvard Grieg, romantique par excellence et le 3e Concerto op 26 de Serge Prokofiev. Si le Concerto op 16 de Grieg est très réussi, l'interprétation du 3e concerto de Prokofiev est "une vraie claque."
Dans le premier mouvement du concerto de Grieg, Lugansky évite (comme dans ses Rachmaninov) l'écueil du romantisme mielleux ou grandiloquent et joue sur la sobriété. Dans le mouvement lent, c'est le coloriste qui s'exprime tout en raffinement. Le troisième mouvement, le plus dynamique, laisse aussi la part belle à l'orchestre. Un interprétation expressive et équilibrée.
Les cinq Concertos pour piano de Serge Prokofiev ont la réputation d'être d'un grande difficulté technique. Le Concerto n°3, sans doute en raison de son côté spectaculaire, est le plus joué des cinq et le plus populaire. Il demande de la rapidité, et une grande maitrise se son discours. En effet, les tempos et les humeurs changent sans arrêt et les musiciens (pianiste et chef) doivent pouvoir rendre toute cette diversité tout en y donnant une cohérence, un fil conducteur. Lugansky sait tout faire : il donne de la force (il en faut), de la vélocité, de la délicatesse, une multiplicité de couleurs. Kent Nagano et l'Orchestre Symphonique de Berlin sont en total accord avec le pianiste. De grands moments suspendus succèdent à des passages très rapides, dramatiques ou ironiques. Pour son plus grand plaisir, l'auditeur est entrainé par les musiciens dans le tourbillon de ce concerto. Une nouvelle version à classer au rang des meilleures. (page commerciale)

Ce couplage inhabituel fonctionne par contraste, le lyrisme déclaré de Grieg étant compensé par la magie plus féerique et hivernale du conte de fées de Prokofiev. Et c’est certainement dans ces deux concertos que Nikolai Lugansky s’impose. Une interprétation moderne d’une tradition pianistique russe plus traditionnelle privilégiant la plus forte impulsion émotionnelle, Lugansky, malgré ses compétences musicales et techniques manifestes, a parfois semblé froid jusqu’au détachement. Mais ici, dans le concerto de Grieg, il est aussi rhapsodique et affectueux que magistrat, la cadence en particulier est superbement rythmée dans son drame et son articulation très pointues. Sa première entrée dans le deuxième mouvement, Adagio, est à la fois cristalline et librement romantique. La finale est brillante d'un éclat étincelant semblable à celui d'une rapière, son idée principale étant caractérisée par une aplomb rythmique féroce.
Dans le Prokofiev, Louganski est chez lui et sa performance brille de conviction, de propulsion et d’énergie, complétée par un sens inné de la poésie. Kent Nagano et le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin pourraient difficilement être des partenaires plus alertes et plus sympathiques, et le son d’Ambroisie est d’une clarté et d’un équilibre idéaux. Sur une place de marché où de grands enregistrements attirent l'attention (Lipatti dans le Grieg, Argerich dans le Prokofiev, pour n'en citer que deux), Lugansky prend sa place particulière. (source)

Après la performance haute tension de Lang Lang du Troisième concerto pour piano de Prokofiev sur Sony (revue en décembre 2013), un autre enregistrement formidable de l'œuvre accompagné d'un orchestre basé à Berlin. Nikolai Lugansky n’est pas moins chargé que Lang Lang dans les passages scalaires athlétiques qui ouvrent et ferment le premier mouvement Allegro , livrant le clangour percussif des dernières mesures du Finale avec une bravade incroyable. Mais le pianiste russe apporte une plus grande variété de caractères au reste de l’œuvre, d’une intensité romantique dans la partie centrale du Finale, qui ressemble à Rachmaninov; rêveur et étrangement réfléchissant dans la quatrième variation du mouvement central de Notturno ; et fortement ironique dans certaines des mélodies grotesques de l'ouverture Allegro. Kent Nagano et le Deutsches Symphonie-Orchester fournissent un accompagnement fortement ciblé et la balance enregistrée est presque idéale. Cela prend place aux côtés des meilleures performances de Martha Argerich et de Vladimir Ashkenazy.
Le Grieg est également impressionnant. Lugansky donne un compte rendu consommé, un de ses points forts étant sa dextérité digitale éblouissante près de l’ouverture de la première cadence de mouvements. Avant cela, je me demandais si le soliste et le chef d'orchestre étaient trop introvertis, avec un tempo de base plutôt délibéré pour le marquage d' Allegro molto moderato par Grieg . Mais il est contrebalancé par une finale pétillante et vivante, qui clôture le concerto de manière exaltante. (source)

Ces deux concertos, en particulier le Grieg, ne sont pas étrangers au catalogue enregistré, mais leur couplage est inhabituel. Pour le collectionneur plus occasionnel qui souhaite éviter les doublons de répertoire, cela peut avoir des implications ou non, mais pour ceux qui croient que la meilleure exécution d'un chef-d'œuvre est toujours «le prochain», c'est moins un problème.
Grieg a écrit son concerto au début de la vingtaine et bien qu’il ait composé de la bonne musique pour le reste de sa vie, il n’a jamais surpassé cet exploit. Il a même apporté quelques modifications mineures au score au cours de la dernière année de sa vie. Le nombre de représentations et d'enregistrements témoigne des qualités de ce chef-d'œuvre durable. Lugansky, Nagano et le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin apportent une note directe et fraîche à la partition, ce qui est tout à fait enrichissant. L'ouverture est agitée et si le tempo adopté pour le premier mouvement est plus lent que certains, ce n'est pas du tout un problème, c'est une réponse valable au score. Des détails apparaissent dans la texture qui apportent une grande récompense à l'auditeur, par exemple la manière dont le cor solo et le piano construisent ensemble une ligne mélodique magnifiquement jugée. Le violoncelle solo fait bonne impression au début du mouvement lent et central, et les avantages du Jesus-Christus Kirche à Berlin se ressentent dans l'atmosphère chaleureuse de l'acoustique. Rien d’étonnant à ce que ce lieu d’enregistrement soit devenu si populaire au fil des ans. Le phrasé et le toucher délicatement dessinés par Lugansky sont également magnifiquement capturés, tandis que dans la finale, sa virtuosité mène à la plus dramatique des pérorations.
En tout état de cause, la performance de Prokofiev est encore plus fine et le son enregistré est superbe en ce qui concerne le rendu des détails et l’impact. Lugansky possède la technique superlative que ce concerto exige. En cela, il rappelle la superbe performance enregistrée de Martha Argerich avec Claudio Abbado et le Philharmonique de Berlin, mais avec l'avantage supplémentaire d'un son encore plus fin. Prokofiev en vint à le considérer comme le meilleur de ses cinq concertos pour piano. Il est certainement significatif qu'il ait choisi de l'inclure dans son concert à Moscou en janvier 1927, le concert qui a marqué son retour en Russie. Les deux côtés de sa personnalité musicale sont représentés à merveille, puisque le concerto incorpore à la fois le lyrisme et l’énergie rythmique. (source)



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Label : Ambroisie | naïve
Parution : 1 octobre 2016
Codec : Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Channels : Stereo / 192000 HZ / 24 Bit
Bitrate : 3597 kbps
Duration : 59:19
Inclus : Cover, Booklet, nfo

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Commentaires

Derniers commentaires

  • utilisateur

     Nuxbqprnij

    1.60To - 236.19Go

    Ajouté par Nuxbqprnij il y a 2 heures

    Merci beaucoup, dieu que la musique de Prokofiev est divine.
  • utilisateur

     Grandcastor

    3.97To - 1.08To

    Ajouté par Grandcastor il y a 5 heures

    Merci beaucoup!